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exclamation【25】

ライナーノーツ

０１．カンナ

稲積帆波

松内功太

安井友士

細田和弥

各曲解説の最後に、松内功太の作曲時のデモを同時に公開しています。

どうぞそちらもあわせてお聞きください。

自分の中でのこの曲の主人公はおそらく20代後半、夜のお店で働くお姉さんのイメージでした。「カンナ」というのもその女性の源氏名のつもりです。様々な人物に出会い様々な経験を重ね自信をつける一方で、どこか廃れてゆく自分とも向き合いながら日々を過ごしているというような設定です。このアルバムの中では唯一の女性が主人公の曲になっています。ということもあり自分の中の全体の構想としては落ち着いた楽曲になるイメージでしたが、あくまで松内くんにはそれを伝えずに歌詞を渡した所かなり重たいイメージのデモが返って来たので非常に驚きました。しかしまたそれが安井くんに渡りアレンジされたものを聴けば、更に進化してEDMが加わっておりイメージの広がりという面白さを痛感した作品になりました。また全体的にキーも高くなく全体的に淡々としているため、高音やダイナミックさを強みとしてきた私にとっては新たな課題となった一曲です。

この手の構成の曲を作ってみたいと思っていた矢先に送られてきた歌詞なので喜んだ記憶があります
構成をA-B-A-B-サビと解釈するかA-サビ-A-サビ-大サビと解釈するか、かなり迷った結果後者になりました
前者のパターンもいつかきっとやります、期待しててください
いつもの事ながらそれなりに作曲は難航したのですがAメロのアイデアを思い付いてからはわりと早かったかと
ここのコード進行はシンプルではありますが意外とハッとする進行なので気に入っています
デモテープではユニコーンのHELLOと言う曲を参考にしました、て言うかほぼまんまです、パクりました
奥田民生、阿部義晴作品にはこの構成の曲が割と沢山あってそれに強く憧れていたわけです、結果ああ言うことになりましたけど
まあでも僕はユニコーン大好きですがユニコーンになりたい訳ではなかったので、結果オーライです
ちなみにこのアルバムの楽曲制作は大きく分けて3期に分かれています
1期:方舟、FREEDOM、メテオのお手紙、SANAGI、Musk night
2期:25、溜息、贅沢をいえる日
3期:カンナ、エゴイスト、Pancake!
これを意識して聴くとまた違った楽しみ方が出来るのでは無いでしょうか。

松内から唯一許可が下りて好き勝手アレンジできた曲です。笑

このアルバムの中で一番ビビッと、自分が一番輝ける、インスピレーションを詰め込める曲。

いわゆる遊び放題に出来る曲。
レコーディングもものすごく楽しんで出来たレコーディング中何を弾いてもメンバーから笑いが絶えなかったラストの曲。

アレンジが完成した時点からこれはラストだなと自分の中では決まっていました

02.FREEDOM

この歌詞が完成したのは実はかなり前になります。方舟をきっかけに松内くんと共に作品作りをしようという話になり、すぐに取り掛かった際に一番初めに歌詞を作ったのがこの曲でした。誰かと一緒に何かを作るという未知の高揚感と、もう自分で曲をつけなくて良いんだという開放感とでかなりのスピードで仕上がったのを覚えています。そのせいなのか、歌詞の中身も挑発的でかなり開放感のある内容になっています。ただ、かなりのスピードで作ったせいなのか細かい内容についてはあまり覚えていません。しかし初めてここまでのアップテンポの曲に挑みましたので、デモを聞いてビビってしまいレコーディングまでの間に普段は絶対歌わないようなテンポ感の曲をカラオケでこっそり練習したりもしました。あんまり効果はなかったけど。

松内と言えば！みたいな曲調だと自分では思っているのですがどうなんでしょうか、まあそれはこれ以前の僕を知っている人にしかわからないのですが。イメージとしては作られたガールズロックバンド、みたいなサウンドもシンプルでリズムもシンプルな速い8ビート、コード進行はまあちょっと小難しい所もありますがそこはご愛嬌という事で。
レコーディング最初期の曲と言うことで自分の色をどこまで出すのか全員が探り合っていたのかアルバム内ではデモから1番変わっていない曲になりました、ライブでも非常にやりやすい曲です。

このプロジェクトでの一番最初のデモで、アレンジとリミックスを完全に履き違えたのを松内に酷く嗜められた思い出の曲。
ダックスに出会って初めに録ったのがこれ。今になって聞けばRockにもPopsにもなりきれてないので録り直したい曲です…

言い方は悪いかもしれないが疾走感だけで弾いた。ストレートな何も凝った事のないギタープレイ。若さの塊。

０３．エゴイスト

作曲を人に任せるようになり自分の中で作詞の自由度が増してからは、殆どと言っていいほど歌詞の内容がラブソングというものから遠ざかってしまいました。そんな今の私なりに一生懸命作った精一杯のラブソングがこの曲です。今だからこそ言える話ですが、歌詞が完成した後に松内君に渡す時というのはどんな歌詞であれ照れくさいのですが、この曲に関しては得に照れくさかったのを覚えています。ただ、テンポ感やスケール感は私の得意な大きめのバラードになっているのでレコーディングに関しては割と落ち着いて臨めたようにおもいます。

王道のロックバラードです、熱唱系。曲作りの最後の方になってやっぱりアルバムに王道のバラード入ってないのはヤダ！と思い立って作り始めました。これまで稲積が歌わなかった曲を作ろうと始めた制作とは言え、稲積にスケールのでかいバラードを歌わせないのは損だと思ったんですね。その想いに応えてレコーディングでもドカーンと歌ってくれました。
イメージはoasisのDon't Look Back in Anger、サビのコード進行も少しそんな感じになってるのでそう思って聞いてください。ちなみに3期のデモは録り直しがめんどくさくなっちゃって歌入れは全部一発録りです、多少雑な所もそのままで提出してやりました。全曲詞先のこのアルバムですがその中でも特にそれを感じさせない出来になってるんじゃないかと自画自賛しています。
全然関係無いですがTOKIOのAMBITIOUS JAPAN!は絶対に詞先だと睨んでるんですがどうなんでしょう。

割と得意なジャンルですね。アレンジも一発で通りました。
松内曰く「プロとアマの境目はコーラスにある」らしいので関西でNo,1のコーラスメーカーの僕の腕の光る１曲です。

緩急？高低差？を大切にした。のびのびと伸びる歌が素敵やん。ギターソロは感情的に弾いた

04.メテオのお手紙

夜テレビをボーっと見ていたときに、彗星が地球に近づいているというニュースが報道されました。その時に中学生の頃よく宇宙のことを妄想していたのを思い出し、当時の中二病の私の妄想と組み合わせた前衛的な世界観で歌詞を作ることにしました。妄想の全貌を思い出すのには苦労しましたが一度思い出してしまえばストーリーは当時の私がなんとなく完成させていたので、そこまで思いつめることもなく完成しました。何も伝えずに松内君や安井さんに託しましたが、よく伝わったのか私が思っている以上に世界観が炸裂した一曲になりました。しかしながら三拍子が苦手なのか、レコーディングはリズムにうまく乗ることが出来ずかなり時間がかかってしまいました。ライブでもこの曲は何度か演奏していますが、相変わらずリズムがとりにくく非常に難しい曲です。

来ましたね、これは凄く良い曲です。歌詞の世界観もなんとな～くデヴィッド・ボウイのスターマンを彷彿とさせてとてもいい感じ
高校生の頃聞きまくっていた布袋寅泰の影響でよく分からないのに一生懸命聞いていたのは良い思い出です。歌詞を初めて読んだ時にこれは3連だなとすぐに思ったのを覚えています。

アレンジの打ち合わせで言われたのが「とにかく宇宙」とか「アームストロング」でした。というわけで、高校の時から使ってるYAMAHA MO8と言うシンセの今まで使い道がわからなかった音色(おんしょく)を実験的に使ってアレンジしました。
余談ですが、サビでアコギが入ったことで「All instrument 安井友士」の肩書きを逃した思い出もあるとかあるとか。

特になし

05.25

このアルバムのテーマにもなっている曲です。25歳というのは何においても大きく変化する年なんじゃないかということと、単純にアルバムの中に一曲数字のタイトルが入っているとかっこいいなという単純な理由から25という数字のタイトルの曲を作ることにしました。内容に関しては自分が25歳になったとき、それから更に年をとったときにこの曲をどういう気持ちで聴くんだろう、こんな風にはなってくれるなという未来の自分を挑発するつもりで作詞しました。とはいえもうすぐなので少しビビッています。

いわゆるタイトル曲です、この曲は比較的スムーズに完成しました。自分の中ではAメロは玉置浩二でサビは奥田民生です、と言うか基本的に僕は玉置浩二と奥田民生とスピッツで出来ているのでどの楽曲にもその影響は少しずつ出ていると思います。完成版にはその面影もありませんがデモの方ならAメロのギターの感じでわかる人には玉置浩二からの影響が分かるかも知れません。
サビは奥田民生がああいうコード進行をよく使うのでいつかやりたいと思っていたのです。それこそカンナのサビもそうです、流行ってたんですね。
そう言えばこの曲ではベースを弾いていませんが決して面倒くさかったと言う訳ではありません、安井さんのデモに入っていた打ち込みのベースの音を僕が気に入ったのでそのまま収録してもらう事になったのです。決して面倒くさかったと言う訳ではありませんよ
その代わりライブではガッツリ弾き倒してます、難しいです。

Funkですねぇ～
この曲をわかりやすく言うと、玉置浩二と奥田民生が作曲し、槇原敬之がアレンジして、Red Hot Chili Peppersが弾いてます。

ファンクなプレイ。ギターはレッチリのフルシアンテを意識した。ギターソロはすごく簡単なのにプレッシャーに負けて何度も何度もレコーディングし直したのが悔しい。今はいい思い出だけど

06.溜息

短くシンプルな曲に魅力を感じ始めた頃に作った歌詞です。どうせシンプルで短いんだからとんでもない内容を抽象的に言いまわして綺麗な感じにしてやろうと思い、ただただ寂しさを紛らわすために男女が古臭いラブホテルでその場限りの都合のいい関係を持つという如何わしい内容になっています。メロディーもアレンジもそんな内容とはかなりギャップのある曲なので、イメージが膨らみやすく深い一曲になったのではないかと思います。歌も完成形はさらっと歌っていますが私のイメージではどうしてもエロスに寄せたがってしまうのか、初めはもっと囁いたようなボーカルでした。

とてもシンプルな曲です、本当にすぐに完成しました。スピッツの歌詞が基本的に大体これくらいのサイズ感でそれが大好きなものですから曲もそんな感じに、と思っていたら必要以上にポップになってしまってアルバムに合うのかと心配したものですが結果的に良いアクセントになりました。ちなみにデモのイントロで山下達郎のクリスマスイブみたいなギターを冗談で入れていたら悪ノリした安井さんがまんまクリスマスイブみたいなアレンジを上げて来て却下されたと言うエピソードがあります。